Работа без авторства (2019, Германия) смотреть онлайн
Герхард Рихтер родился в маленьком немецком городке, когда страна уже жила под властью нацистов. Ему было всего несколько лет, когда началась война, а потом пришли бомбёжки, разрушенные улицы и постоянный страх. Его отец, учитель, оказался человеком, который не смог приспособиться к новой реальности, и это оставило в семье тяжёлый след. Мать же, наоборот, увлекалась музыкой и искусством, и именно от неё мальчик впервые услышал о красоте картин и звуков.
Детство Герхарда прошло в постоянной смене мест. Семья бежала от наступающих войск, потом возвращалась в разрушенный дом. Он видел, как близкие люди исчезали, как менялись лица знакомых, когда они надевали форму. Всё это позже отпечаталось в его памяти не яркими сценами, а скорее ощущением серости, потери и невозможности говорить о главном вслух. Уже тогда он начал замечать, что фотография и живопись могут фиксировать не только то, что видно, но и то, что спрятано за поверхностью.
После войны жизнь не стала проще. Восточная Германия, где он оказался, требовала от художников совсем другого подхода. Сначала Герхард учился писать в строгом социалистическом стиле, но внутри него уже зрело что-то своё. Он копировал фотографии маслом, размывая границы между реальностью и её отражением. Потом перебрался на Запад, где никто не указывал, как именно нужно рисовать. Там он начал экспериментировать по-настоящему: полосы краски, абстракции, портреты, которые выглядят как старые снимки, но при этом остаются живописью.
Его работы никогда не кричат о пережитом. Они скорее молчат. На огромных полотнах можно увидеть и семью дяди, расстрелянную нацистами, и племянницу, погибшую при странных обстоятельствах, и просто размытые городские пейзажи. Но зритель не получает готового объяснения. Рихтер оставляет пространство для собственной памяти и собственных вопросов. Именно поэтому его картины так долго смотрятся: в них нет ни осуждения, ни громких обвинений, только честное размышление о том, как история проходит через одного человека и выходит на холст.
Сегодня многие считают его одним из самых важных художников второй половины двадцатого века. Он не выбирал лёгкий путь и не искал скандальной известности. Просто продолжал работать, каждый раз начиная почти с нуля, проверяя, куда ещё может зайти живопись. И в этом постоянном поиске, кажется, и кроется главная сила его искусства.
Детство Герхарда прошло в постоянной смене мест. Семья бежала от наступающих войск, потом возвращалась в разрушенный дом. Он видел, как близкие люди исчезали, как менялись лица знакомых, когда они надевали форму. Всё это позже отпечаталось в его памяти не яркими сценами, а скорее ощущением серости, потери и невозможности говорить о главном вслух. Уже тогда он начал замечать, что фотография и живопись могут фиксировать не только то, что видно, но и то, что спрятано за поверхностью.
После войны жизнь не стала проще. Восточная Германия, где он оказался, требовала от художников совсем другого подхода. Сначала Герхард учился писать в строгом социалистическом стиле, но внутри него уже зрело что-то своё. Он копировал фотографии маслом, размывая границы между реальностью и её отражением. Потом перебрался на Запад, где никто не указывал, как именно нужно рисовать. Там он начал экспериментировать по-настоящему: полосы краски, абстракции, портреты, которые выглядят как старые снимки, но при этом остаются живописью.
Его работы никогда не кричат о пережитом. Они скорее молчат. На огромных полотнах можно увидеть и семью дяди, расстрелянную нацистами, и племянницу, погибшую при странных обстоятельствах, и просто размытые городские пейзажи. Но зритель не получает готового объяснения. Рихтер оставляет пространство для собственной памяти и собственных вопросов. Именно поэтому его картины так долго смотрятся: в них нет ни осуждения, ни громких обвинений, только честное размышление о том, как история проходит через одного человека и выходит на холст.
Сегодня многие считают его одним из самых важных художников второй половины двадцатого века. Он не выбирал лёгкий путь и не искал скандальной известности. Просто продолжал работать, каждый раз начиная почти с нуля, проверяя, куда ещё может зайти живопись. И в этом постоянном поиске, кажется, и кроется главная сила его искусства.
Читать далее...
Всего отзывов
0